Joshep Christian Leyendecker

¿Quién no conoce al entrañable y bonachón Santa Claus enfundado en un tarje rojo o la imagen de un bebé como representación del nuevo año?

El artífice de que se popularizarán y formaran  parte de la cultura americana y mundial fue Joshep Christian Leyendecker, el ilustrador estadounidense más importante hasta la mitad del s.xx.

Joshep, de ascendencia holandesa y origen alemán, con tan sólo ocho años emigró a América (Chicago-Illinois) donde su tía había fundado con éxito la McAvoy brewing Company, junto a sus padres, hermana Augusta y sus dos hermanos (el pequeño, Frank X también f ilustrador aunque no tan reconocido como él).

Ilustró carteles, pósters, libros, así como numerosas portadas para el Saturday Evening Post (ilustró más de 300 portadas sin contar las páginas interiores). 

1974> nace en Montabaur (Alemania)

1882>la familia emigra a Chicago junto a su tía, fundadora de la empresa McAvoy Brewing Company. 

>Inicia su preparación artística en la escuela de Arte de Chicago bajo la dirección de Jhon H.Vanderpoel mientras trabaja en una compañía de grabado.

>Cinco años más tarde, asisté junto a su hermano Frank a la academia Julián de Arte durante un año en Paris.Aquí pudo descubrir los trabajos de Toulouse-lautrec, Jules Chéret, y también Alfonse Mucha, lider del Art Nouveau.

1899>vuelve a Norte América donde comienza a publicar para importantes empresas, anuncios comerciales e ilustraciones(empieza su colaboración que durará más de 40 años con la revista Saturday Evening Post, la más popular del país).Gracias a está estrecha relación introdujo en la cultura americana y mundial, la renovada figura de Santa Claus, la imagen del "New Year´s Baby", las flores para el día de la madre, y los fuegos artificiales de cada 4 de julio. 

1900>Se traslada New York junto a su hermana, hermano Frank y Joe. Los dos hermanos, Frank y Joshep mantendrían una exitosa relación con impresas importantes (Hartmarx,Harf, Interwoven...) en el centro neurálgico de la publicidad, el arte y comercio.

>Su encargo más importante fue para "Arrow Brand") donde retrató a un modelo masculino vistiendo unas camisas con elegantes cuellos. Personaje basado en su amante y pareja Charles Beach que transformó el ideal de belleza masculina norteamericana para la época.

Otro importante encargo vino de la firma Kellog´s. La campaña consistía en ilustrar imagenes de bebés y adolescentes que aún hoy en día sigue atrayendo al público.

>Durante la primera Guerra Mundial ilustró afiches propagandísticos para incitar a comprar bonos de guerra.

Años ´30> A consecuencia de la muerte de su hermano Frank y el crack del ´29 los encargos artisticos bajaron y su producción artística también.

1951>Muere en su mansión de Nueva York junto a su hermana Augusta y su compañero Beach (este murió un año después). Lo enterraron en el cementerio Woodlawn. 

1977 Lo escogieron para figurar en hall de la fama de los ilustradores. 

Georges Barbier

Exponente del Art Decó, fuente de inspiración y precursor del modernismo que, durante su carrera, abarcó desde la alta costura al cártel publicitario.

Artista francés que, a pesar de morir en su momento de máximo reconocimiento y éxito, aún en la actualidad sigue estando en el punto de mira gracias a ser el creador de la ilustración "La pantera negra", símbolo de Cartier,  de haber dibujado la famosa novela "Amistades Peligrosas" o haber creado trajes para el famoso cabaret parisino Folies Berguére).

También colaboró con grandes artistas como Erté con el que creó  varios conjuntos y vestidos para producciones americanas de éxito...).

Nos ha legado un sinfín de ilustraciones llenas de estilo, color, trazo y elegancia donde se aprecia su admiración por la cultura japonesa o el ballet ruso.Georges Barbier es volver a una época olvidada, llena de humo, diademas, largos vestidos y veladas bajo la luz de la luna al ritmo de la música y el amor.

1882. Nace en Nantes, Francia. Estudia en la escuela de Bellas Artes en París con Jean Paul Laurens.

1910. Por encargo de Lucien Vogel trabaja de ilustrador para la gaceta Du Bon Tou.

Durante la post-guerra colabora en reportajes, hace reseñas de teatro.

1911. Hace la primera exhibición de algunos de sus trabajos y tabaja para la galería de Boutet de Monvel.

1912. Se convierte en miembro de la Societé des Artistes Décorateurs, donde expondrá regularmente hasta su muerte.

1917. Comienza proyectos con editoriales e ilustra novelas y poemas de edición limitada como a C.. Baudelaire, T. Gautier..

1923. Produce los trajes de Folies Bergère y coopera en varios trabajos con Erté (película: Monsieur Beaucaire donde aparece Rodolfo Valentino)

En la década de los ´20, publica a través de Jules Meynial una importante serie de ilustraciones llamadas "Le bONHEUR DU jOUR" e ilustra varias portadas para Harper´s Bazaar. Comienza a trabajar para campañas publicitarias y comienza a recibir buenas críticas gracias a trabajos como el de "Les chansons de bilitis", 1922, "Personnages de Comedie" 1922, "la Cantiques"1913, o "Vies Imagineires" 1929. Hoy en día, están consideradas obras maestras del Art Decó.

1932. En la cima del éxito muere y, sin herederos su obra es subastada por los más atentos coleccionistas en París.

Erté

Los trabajos de Erté me evocan a mis sueños más oníricos.Siempre me ha transmitido una gran armonía, belleza y genialidad. Un mundo  estilizado, en donde se entrelaza la elegancia con lo ornamental y decorativo. Sin duda, uno de los grandes y más influeyentes ilustradores de moda.  

Reconocido ilustrador, diseñador, escenógrafo y modisto de origen Ruso,con nacionalidad francesa, que renovó la escena de la moda de principios de s.XX.

Desde muy joven, Roman de Tiroff (antes de llamarse Erté> pronunciación francesa de sus iniciales)mostró amplias cualidades para el diseño e ilustración de moda (a muy temprana edad creó un diseño de vestuario que tuvo un gran éxito),cualidad que desarrollaría durante casi 80 años.

En su extenso trabajo produjo más de 250 portadas para 

Harper´s Bazaar, diseños de moda para las mujeres más glamurosas de mundo (algunas de sus clientas fueron: Josephine Baker, Mata Hari, Gaby Deslys o Ana Pavlona), escenografío decorados para películas de Hollywood, producciones teatrales y trabajó como modisto para la casa Poiret.

El estilo Art Decó con influencias del Modernismo definen las obras de Erté, donde trabaja figuras en movimiento, que interpretan y transmiten sensaciones.

Es incansable la creatividad de Erté que, jugando con las formas e indagando en ellas llegó a crear formas corporales, dando figuración y significado a las letras.

1892.Nace en San Petersburgo donde crea su primer diseño de vestuario que recibe un gran éxito.

1912. Se traslada a Paris para convertirse en ilustrador de moda.

1915. Consigue contrato con Harper´s Bazaar. Será el comienzo de 22 años de trabajo con la editorial y una de las colaboraciones más largas de la edición.

1925.Además de diseñar para la ópera y el teatro, estos años significarán su incursión en Hollywood por invitación de 

Louis B. Mayer, jefe de la Metro-Goldwyn-Meyer.

Años 40-50. Periodo de poca producción a causa de la guerra.

1967. Conoce al comerciante Erik Estorick que, impresionado por el trabajo del artista relanza su carrera hacia el éxito en Nueva York y Londres. 

1990. Fallece en Francia.

Colecciones y museos > Metropolitan museum of Art, New York/the Victoria and Albert Museum, Londres/The Smithsonian Institution, Whashington/Los Angelés County Museum.

Ha inspirado las obras de muchos diseñadores como Sloban Mihajlovic.

Georges Lepape

Si hubiese que definir en palabras el legado de este talentoso e influyente ilustrador  francés lo puntualizaría como; carismático, ingenioso  y muy misterioso gracias a un estilo elegante,de gran simplicidad gráfica y siempre en movimiento. Creo que sus obras, visualmente son muy atractivas y exóticas aún en la atualidad, gracias a su colorido y su clara influencia de la cultura oriental, del cubismo y del ballet ruso. 

Georges Lepape fue el asistente y dibujante del gran diseñador Paul Poiret

(considerado el rey de la moda) al que se le atribuía la liberación femenina del corset. Transición motivada también por las obras de Lepape.

Estrella de la revista Vogue a lo largo de los años 20 y, gran personalidad dentro del mundo de la ilustración gracias a, sus diseños de carteles y libros, así como su trabajo como grabador.Se le atribuye las nociones de movimiento dentro de la ilustración de moda ya que ,en vez de que las modelos posaran de frente, como hasta entonces, las dejaba de espaldas al espectador.

1887. Georges Lepape nace en París, Francia.

1908 a 1910 estudia como aprendiz en los talleres de Humbert y Cormon (aquí estudiaron famosos 

1887. Georges Lepape nace en París, Francia.

1908 a 1910 estudia como aprendiz en los talleres de Humbert y Cormon (aquí estudiaron famosos ilustradores como George Barbier y su primo Pierre Brissaud, así como Monvel, Besnard, Iribe Paul y George

Martin).

1909. Conoce a Paul Poiret y comenza a trabajar para él.

1911. Ilustró el famoso  folleto, "Les Choses de Paul Poiret" que lanzaría su carrera como ilustrador.

1912. Se traslada a Jean Patou donde ilustra sus colecciones y trabaja para la revista du Gaceta Bon Ton publicada por Lucien Vogel hasta 1925. También trabaja de freelance para varias revistas como: Femina, Vogue, Harper's Bazaar y Feuillets Les d'Art. 
1916. Hace la portada de la primera edición de Vogue en Reino Unido para Conde Nast(editorial estadounidense de Vogue).

Lepape fue una de las presencias dominantes en Vogue hasta mediados de los años 30.  

Hasta los años`50 seguirá colaborando con la revista Vogue, Harpers Bazaar, Femina... 

1971 fallece Georges Lepape.

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